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La chanson trop classe !

Moulin Rouge de Baz Luhrmann est un film extraordinaire, non pas par son histoire, mais par ses références. Un écrivain pauvre s’éprend de la chanteuse très talentueuse et très tuberculeuse qui survit grâce à ses « protecteurs » mais veut croire à l’amour et se sacrifie pour lui juste avant de mourir : bien sûr, c’est La Dame aux Camélias, La Traviata et toutes les déclinaisons sur le thème : Le Roman de Marguerite Gautier – sublimissime Greta Garbo qui laisse tomber son éventail deux fois quand elle voit Robert Taylor à la soirée où elle est allé le fuir ! – extraordinaire Isabelle Huppert dans la version de Mauro Bolognini « Les hommes ont beaucoup de plaisir à coucher avec moi parce que j’en ai beaucoup en couchant avec eux », déclare-t-elle comme si elle disait qu’elle adore se promener dans le Parc l’après-midi…

Allusion aussi à Marilyn Monroe dans Les hommes préfèrent les blondes et en double intertextualité de l’image, au clip de Madonna qui y fait référence Material girl…

Dans l’opéra de Verdi, une troupe de danseurs propose un intermède aux invités de Flora, l’amie de Violetta, et racontent l’histoire d’un cruel torero qui rejette la femme qui l’aime, métaphore de ce qui va arriver quelques minutes plus tard lorsqu’Alfredo, fou de jalousie et croyant que Violetta le trahit avec son protecteur d’avant, le Baron, va l’humilier en public en lui jetant de l’argent à la figure. Dans le film de Baz Luhrmann, la même scène est racontée par des danseurs et Pink, Christina Aguilera, Lil’ Kim et Mya reprennent Lady Marmelade qui sera un succès colossal. Aujourd’hui, le clip est toujours aussi extraordinaire et rappelle la production colorée du film qui recrée un Paris 1900 en technicolor kitsch et tourbillonnant. Toutes les chansons de la bande originale sont pétillantes ou émouvantes, de vrais chefs-d’oeuvre. Et les quatre filles vêtues de lingerie sexy évoquant les bordels chics et le French Cancan donnent la pêche !

On a toutes une Lady Marmelade qui sommeille en nous !!! et qui parfois se réveille, hmmmm….

Paris-Bercy ? Noooon !! Budapest Sport Aréna !!!

Koncz Zsuzsa (en français on dirait son prénom d’abord : Zsuzsa Koncz) a commencé à chanter en 1964. Ce 14 mars est son 10ème Sport Aréna à Budapest et elle vient de sortir son 38ème album Tündérország  disque de platine alors qu’il n’a eu aucune pub dans les médias ! Chanteuse culte du rock hongrois, elle rassemble désormais plusieurs générations à chacun de ses concerts. Tout le monde connaît ses chansons par coeur, même moi qui ne vis pas en Hongrie ! Elle a chanté la liberté, la tolérance et l’humanisme bien avant que ce ne soit permis, l’un de ses albums a été censuré d’ailleurs. Le concert a duré 3 heures et nous nous sommes régalés. Nous avons chanté, tapé des mains, pleuré et ri…

Elle chante les traumatismes de la Hongrie au vingtième siècle, Trianon, la Révolution de 56 écrasée par les chars soviétiques, la corruption actuelle des hommes politiques, mais aussi l’amour, l’amitié…

Elle invite ses amis qui, comme elle, sont des pointures de la scène rock. On n’en a jamais entendu parler ailleurs ? L’obstacle de la langue sans doute. Tolcsvay László nous a chanté l’un de ses tubes, une chanson qui raconte le petit jour à Budapest au terminus d’un tramway : les lumières de la station s’allument, une fille fatiguée repense à son rêve, un manteau est battu par le vent… « Le premier tramway part vers toi, il tintinnabule par où il passe… » :

C’est nostalgique et émouvant, alors chanté par 10 000 personnes, ça donne juste la chair de poule…

Koncz Zsuzsa invite aussi son ami de toujours, Bródy János, un très grand musicien de sa génération. Nous chantons avec eux l’un de leurs duos les plus célèbres, qui plaide pour la tolérance et la paix. Tour à tour, elle dit « Si j’étais une rose je m’ouvrirais plusieurs fois par an, pour le garçon, pour la fille, pour l’amour vrai / si j’étais un portail, je laisserais entrer tout le monde sans te demander qui t’amène / si j’étais une rue, je serais baignée de lumière tous les soirs et si des roues à chenilles m’écrasaient, même la terre m’accueillerait en pleurant » et elle se termine par : « Si j’étais un drapeau, je ne flotterais pas au vent, je voudrais être tendu pour n’être le jouet d’aucun vent. » Koncz chante ce dernier couplet a capella avec nous. Nous sommes à la veille de la fête nationale qui commémore la lutte pour la liberté en 1848, ces paroles ont une résonance particulière  :

D’ailleurs Bródy nous chante une chanson politique et parvient à faire se lever la foule en faveur de la République, la vraie, celle qui n’existe pas pour le moment – les élections sont dans quelques semaines pour élire la nouvelle majorité qui désignera un premier ministre. C’est impensable en France où ça passerait pour de la démagogie ! Mais vu l’histoire de la Hongrie, où le régime a changé en 1989 après 45 ans de communisme, plaider pour la démocratie, la liberté d’expression et la justice est juste légitime. Et cette génération de musiciens dont les activités étaient suspectes pour la dictature a eu le courage de ses opinions et, tout en composant aussi des chansons d’amour et des morceaux de rock plus « divertissants », a su imposer ses idées de liberté et d’ouverture. Voilà ce qui rend un tel concert aussi impressionnant pour l’Européenne de l’Ouest que je suis…

Encore une découverte de l’ami Hersen

Mon ami Hersen a deux passions : la radio et la musique. Et il combine sans cesse les deux, pour notre plus grand plaisir. Grâce à lui, j’ai eu le privilège d’assister à l’enregistrement live de Skip and Die, La Yegros, Amparo Sanchez. J’ai eu l’honneur d’être présentée à Goran Bregovic, qui m’a demandé si je parlais serbe, j’ai répliqué du tac au tac : »Et vous, vous parlez hongrois ? », Yasmine Hamdan, Jérôme Ettinger d’Egyptian Project, Tamazigh Kateb, à qui je me suis présentée en arabe et nous avons parlé de son père, célèbre écrivain algérien, waouh la classe ! Et puis j’ai été l’interprète de l’Ethiopien Mulatu Astatke, du Nigérian Keziah Jones et de l’Américain Rashaan Ahmad. Son émission s’est arrêtée, mais l’ami Hersen nous fait découvrir des pépites qu’il reçoit des maisons de disques ou qu’il découvre dans les festivals du monde entier – Sakifo à La Réunion, le Cap Vert, Paléo, etc. ou encore qu’il rapporte de Tanger, Bamako ou Cotonou. Je ne suis pas égoïste et je partage avec vous toutes ces belles choses, dont Damien Jurado, comme quoi Seattle a encore de belles choses à nous proposer :

La révélation 2014 de mon ami Hersen !

Un peu funk par leur crooning, très suaves dans leur façon de chanter, ce duo a mis le feu outre-Manche. Révélation du prestigieux Festival Eurosonic de Groningen (Pays-bas) le mois dernier, ils ont plu à tout le monde qui est quelqu’un dans l’univers de la musique world. En exclusivité pour vous, Lucky I got what I want : ces gars-là sont très forts, on va les suivre ! Enjoy:

Distant Relatives : un album et… un message

Le rappeur américain Nas et le musicien jamaïcain Damian Marley ont composé un album très original ensemble entre rap et reggae, en tant que parents éloignés – Distant Relatives – tous deux ayant de lointaines origines africaines. Ils y développent plusieurs idées : d’abord un hommage à leurs ancêtres, guerriers masaï et Mau Mau qui maniaient la lance, cette lance qu’ils manipulent de façon métaphorique à présent pour continuer un combat pour la dignité dans notre monde post-colonial. Les Africains ne doivent pas s’opposer, mais lutter ensemble pour l’éducation et la culture, afin que l’Afrique ait sa juste place dans le concert des nations : « I have no despair when I hold dispear (this spear) », en effet, plutôt que de se recroqueviller sur son désespoir, se lever et lutter pour s’en sortir. Certes « only the strong will continue », il faut être solide quand on lutte pour sa dignité, mais, dit Damian Marley, optimiste « I know you have it in you », oui, tu as cette force en toi. Unie, l’Afrique peut se lever, avec les leaders qu’il faut, dépasser son complexe d’infériorité et redevenir la terre promise, avec l’aide de Dieu.

Nas renchérit en rappelant à ses frères de couleur qui gagnent trop bien leur vie et vivent dans des grandes copropriétés que leurs ancêtres ont été discriminés dans les zones « colored only » et ne pouvaient pas se mêler aux blancs. Eux aussi doivent retrouver leur dignité avec des jobs et sortir de la délinquance. Ne plus être des dealers sans ambition, lui-même dit « Now I do rap and it pays ». Qu’est-ce que ça rapporte ? De l’argent bien sûr avec les ventes d’album, mais ça rapporte le pouvoir de s’exprimer au nom de tous ceux qui n’ont pas de voix pour le faire, de vivre dignement, d’interpeller les hommes politiques, de parler d’égal à égal avec la police et la justice, de marcher la tête haute et de rencontrer des gens avec qui on peut échanger en étant respecté.

Garder la foi, compter sur ses vrais amis qui ne trahiront jamais, apprécier sa bonne fortune… le tout soutenu par une musique à tomber ! Ecoutez plutôt, Nah Mean est mon absolue préférée, que j’écoute au moins 10 fois à la suite ou pas du tout, mais tout l’album est magnifique. Et quand on sait qu’il a servi à financer des écoles…

HOMMAGE

Un très grand Monsieur vient de nous quitter : Pete Seeger (1919 – 2014). Oui, vous avez bien lu : il allait sur ses 94 ans ! L’un des derniers grands chanteurs et compositeurs de « protest songs ». Avec Woody Guthrie, il a tout vécu : la guerre, la Dépression – pas nerveuse, mais la crise de 1929 et ses conséquences dramatiques pour la classe ouvrière et paysanne américaine. De nos jours on pense beaucoup à l’Amérique triomphante des années d’après-guerre qui a imposé le dollar au monde entier, les impérialistes capitalistes qui ont une planche à billets à la place du coeur, ceux à l’idéologie de droite moralisatrice, raciste, ségrégationniste, conservatrice, bourgeoise… Je suis sûre que beaucoup de jeunes seraient étonnés de savoir que dans les années 30 les syndicats étaient puissants et les ouvriers regroupés pour défendre leurs droits, les paysans pour se battre contre les grands trusts agricoles. Et bien ces gens parfois sans voix étaient soutenus par des chanteurs eux-mêmes fils d’ouvriers ou d’agriculteurs, compositeurs qui écrivaient des chansons pour la lutte sociale. Pete Seeger était de ceux-là, avec Woody Guthrie dont il nous reste ce slogan inscrit sur sa guitare : « Cette machine tue les fascistes ». Ces chanteurs populaires – le terme à leur époque était noble, car il voulait dire qu’ils étaient issus du peuple et le soutenaient – venaient d’une longue tradition de conteurs qui animaient les veillées dans les petits villages de l’Amérique. Syndicalistes, ils ont aussi défendu les Républicains espagnols, et l’une des chansons les plus célèbres de Pete Seeger est Viva la quince brigada  :

Il a retrouvé son pote Woody là-haut et tous les autres c’est sûr ! Il a emporté son banjo avec lui c’est sûr aussi ! Rest in Peace Pete, you deserve it…

OUBLIER

C’est très beau, mais… c’est impossible. Alors c’est très douloureux, mais… il faut oublier son regard si lumineux quand il le plonge dans le tien, oublier son déhanché gracieux quand il marche, oublier ses mains, surtout ce geste si émouvant qu’il a de replier les doigts de la main gauche… L’oublier morceau par morceau, c’est ça, et il deviendra ton ami, plus proche même : Piece by Piece, sur le dernier album d’Anna Calvi, One Breath :